написать письмо
на главную
Департамент образования
города Москвы
Юго-Восточное окружное управление образования
Структура сайта
<< Назад
Дополнительная информация:
В ассортименте интернет-магазина женских сумок и клатчей Cocoboom.ru появилась еще.. Наш интернет-магазин сумок и кожгалантереи принимает заказы с доставкой в регионы России до нового года до 20 декабря. Если Вы оформите заказ позже мы не можем гарантировать своевременное поступление к Вам. По Москве и Санкт-Петербургу заказы принимаются до 12. Для увеличения наведите курсор в нужном месте

Полный текст статьи:

Татьяна Ивановна Матюхина,
Ирина Павловна Пузакова,
педагоги Ансамбля народного танца "Мечта"

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ХОРЕОГРАФИИ в детском творческом объединении учреждения дополнительного образования

В учреждениях дополнительного образования одним из самых распространенных и востребованных жанров является хореография.

Образцовый детский коллектив Ансамбль народного танца "Мечта" работает по предметным Образовательным программам, имеющим единую цель: приобщение детей к миру народного танца, формирование способностей к творческому самовыражению посредством танцевальных движений.

    Процесс обучения основывается на общепедагогических принципах дидактики:
  • активности;
  • единства теории и практики;
  • наглядности;
  • доступности;
  • систематичности;
  • прочности усвоения знаний;
  • индивидуального подхода.

Основной формой учебного процесса являются - учебные, репетиционные коллективные занятия, на которых дети практически осваивают и закрепляют необходимые знания и навыки.

В коллективе реализуются Образовательные программы по предметам: основы классического танца и народно-сценический танец. Важную роль в повышении результативности освоения программного материала играет правильно выбранная методика преподавания. При этом преподавание каждого предмета требует своего методического подхода, о котором мы расскажем в предлагаемой статье.

1. ОСНОВЫ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Основой всей хореографии является классический танец. Невозможно переоценить значение занятия по основам классического танца для формирования культуры тела, красивой осанки, свободы и естественности движения.

К занятиям по классическому танцу педагог должен подходить особенно внимательно и бережно. Обучение классическому танцу начинается с экзерсиса. В экзерсисе разносторонне развивается мускулатура ног, их выворотность и приседание, постановка корпуса, рук и головы, координация движения. В результате регулярных занятий фигура приобретает подтянутость, вырабатывается устойчивость.

Экзерсис начинается у станка, затем, по мере усвоения движения, переносится на середину зала. Нагрузку в течение занятия следует распределять равномерно во всех упражнениях. Последовательность экзерсиса не должна быть случайной, должно быть логическое сочетание движений.

Если педагог находит необходимым увеличить количество повторений какого - либо движения, то следующее упражнение можно сократить, так как всякая физическая перегрузка вредна: она приводит к расслаблению мышечной системы и связок, в результате чего легко можно получить травму.

В классическом танце различают пять позиций ног. Наиболее сложной для исполнения многих классических "па" является четвертая позиция, которая требует максимальной выворотности ног. Большинство танцевальных классических элементов основано на первой и четвертой позиции ног, поэтому особое внимание в экзерсисе необходимо уделять развитию выворотности ног и красоте исполнения движений.

Для верного и красивого исполнения всех движений классического танца необходима правильная постановка спины, помогающая учащемуся приобретать устойчивость - апломб. "Стержень апломба - позвоночник"- так говорит А.Я. Ваганова в своей книге "Основа классического танца". Определяя это подробнее, следует сказать, что для устойчивости корпуса - апломба - важнее всего поясница, вокруг которой постепенно разрабатываются небольшие, но сильные мышцы.

Именно эта часть спины, при свободно опущенных вниз плечах и лопатках, должна ощущаться как бы подтянутой вверх. Поставленная спина помогает при отдаче от пола, в прыжках и мягком, сдержанном приземлении после прыжков, при всех движениях.

Выразительность движений корпуса заключается в его свободных наклонах, перегибах, в гармоничных переходах из одной позы в другую, в сочетании движений корпуса с движениями рук и головы.

Одну из главных задач в классическом танце выполняют руки. Руки - помощники в танце, они содействуют общей устойчивости тела, помогают во всех видах вращений.

Занимаясь классическим танцем, дети одновременно знакомятся с музыкой русских и зарубежных композиторов. Определенные темп, метр и ритмический рисунок мелодии помогают исполнению танцевальных комбинаций и вместе с тем приучают обучающихся понимать соответствие между характером музыки и характером движения.

Все танцевальные комбинации в ходе занятия должны строиться с учетом музыкальной фразы, начинаться и заканчиваться вместе с нею. Музыкальные фразы могут быть: на четыре такта, восемь, шестнадцать, тридцать два и т.д. Чувства и настроения, вызванные музыкой - придают движениям эмоциональную окраску, влияя на пластику и выразительность жестов.

2. НАРОДНО - СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ

Народный танец является основой репертуара Ансамбля народного танца "Мечта". Особенности предмета "народно-сценический танец" - в организации и методическом осмыслении самых разнообразных элементов народных танцев и в их использовании в формировании исполнителей при обучении. Предмет этот раскрывает широкие возможности и для освоения техники, и для эмоционального развития актерских данных и широко образовывает, знакомя с национальной пластической и музыкальной культурой народов мира.

Изучение народно-сценических танцев, с различными по характеру ритмами и манерой исполнения народных танцев дает будущим исполнителям возможность приобрести нужную технику исполнения, обогатить творческую фантазию, развить координацию движений, музыкальность и чувство ритма, проявить свой актерский темперамент, органично чувствовать себя на сцене.

Экзерсис народно-сценического танца - это система упражнений и движений народно-сценического танца, возникшая на основе классического танца. Народно - сценический танец изучается вначале на середине зала. Многие движения народного танца основаны на движениях классического. Например, движения на невытянутых ногах, со слегка присогнутыми коленями и в выворотном положении. Однако учащийся, который не может двигаться выворотно, не в состоянии исполнить многие характерные движения народного танца.

Сфера применения классического plie в народном танце также очень широка, часто используется задержка на полуприседании и даже на полном plie. На этом принципе построена вся присядка в мужском танце и исполнение дробных движений, веревочка.

На начальном этапе обучения дети осваивают характерные для народного танца позиции ног, положения рук в русском танце, овладевают навыками координации. Следует избегать слишком раннего и быстрого введения специфических особенностей народно-сценического танца, которые трудно, а зачастую и невозможно согласовать с начальной стадией обучения классическому танцу. Например, скошенная на ребро стопа, разное приседание, злоупотребление "завернутыми" положениями ног, резкие, неправильные для классики изломы корпуса, повороты головы и т.д. могут быть не правильно восприняты мышцами ученика и не принесут пользы в народном танце, препятствуя в тоже время изучению классического. И только получив определенные навыки в классическом тренаже, можно углубленно и без вреда для мышечной системы и опорно-двигательного аппарата осваивать специфику народного и русского танцев.

Многие подготовительные упражнения на занятиях проводятся в стиле и характере определенного народного танца, например, русского (русский переменный шаг, тройной, припадания, ковырялочка, моталочка и т.д.); украинского (бегунец, голубец, галоп); венгерского (ключ, двойной голубец); таджикского (плавные движения рук); испанского (дроби). При выполнении движений, характерных для русского танца, как например, перевод стопы с носка на пятку, каблучные выстукивания по ритму и характеру данного упражнения исполняются сильно, четко, уверенно, на слегка присогнутых коленях, с прямым корпусом, с задорно приподнятой головой, рука, лежащая в кулачке сбоку - "подбоченившись".

Все это в совокупности приучает детей с самого начала выполнять движения не сухо, не механически, а выразительно, в характере народного танца. Необходимо научить детей разбираться, какие движения характерны для изучаемого танца, не допускать смешения стилей, не имеющими к этому танцу никакого отношения. Например, "ключ" в русском танце характерно отличается от венгерского ("русский ключ" выполняется дробными выстукиваниями, а "венгерский" - щелчком каблуками), положение рук при исполнении восточного танца (ладони вверх), отличается от положения рук в греческом танце (ладони вниз), "русская ковырялочка" выполняется в следующем порядке - вначале прыжок (на раз), а затем элемент ковырялочки (пятка, носок), напротив в "украинской ковырялочке" - на раз - выполняется прыжок совместно с элементом.

На занятиях хореографией необходимо развивать у обучающихся понимание национальной музыки, так как это способствует запоминанию характерных народных движений и помогает раскрывать содержание танца. Если учащиеся не чувствуют музыки исполняемого народного танца, движения его будут формальными, механическими.

Музыкальное сопровождение на занятиях должно быть органически связано с выполняемым движением, должно соответствовать движению по характеру, стилю и национальной окраске.

Перед изучением народных танцевальных элементов, желательно познакомить детей с историей, бытом и национальной культурой народа, которым создан разучиваемый танец. Без знания национальной культуры, без интереса к народному творчеству учащийся не сможет правильно передать характерные особенности изучаемого танца. Беседы педагога о характерных особенностях народного танца могут быть дополнены лекциями о культуре, искусстве народа, коллективными просмотрами выступлений профессиональных танцевальных ансамблей.

Необходимо также обратить внимание детей на особенности национальных костюмов, в которых исполняется танец, т.к. костюм влияет на характер танца, определяет различие движений мужского и женского танца. Например, русский длинный сарафан, грузинский женский костюм не позволяет исполнителю совершать быстрые движения, основной упор в танце делается на плавные движения рук, головы, корпуса, а русский и грузинский мужской костюм позволяет выполнять быстрые ритмичные движения как ногами, так и руками (присядка, разнообразные трюковые движения).

Особую роль в национальном костюме играет головной убор, который привносит определенный колорит танцу. Правильный подбор головного убора помогает лучшему восприятию данного танца и наоборот не верное его использование может повлиять на эффектность танца. Например, при высоком русском кокошнике недопустимы резкие движения.

Русскому танцу, его эмоциональному восприятию и разнообразию, на занятиях уделяется большое внимание. Объясняется специфичность исполнения медленных (хороводы) и быстрых танцев (кадриль, пляски) с их неповторимыми поворотами головы, корпуса, движениями рук.

При постановке народно-сценических танцев можно несколько усложнять техническую сторону танца, видоизменять его композицию применительно к сценической площадке, но при этом надо сохранять народную музыку и строго следить за тем, чтобы танец не утратил присущий ему национальный колорит.

Хореографическое искусство различных народов настолько богато и разнообразно, что изучить его полностью, охарактеризовать все танцы и освоить все танцевальные движения никак не возможно, поэтому на занятиях изучаются основные элементы народных танцев.

Процесс обучения танцу является активным, творческим, пробуждающим в детях художественное начало. Осваивая танцевальную лексику, ребенок не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, ребенок глубоко чувствует прекрасное во всех его проявлениях: и в искусстве, и в жизни.

Наиболее эффективным в этом плане является изучение хореографического искусства, где ребенок через пластику, движение, музыку, пропуская все это через себя, приходит к пониманию красоты мира. Погружаясь в ту или иную культурную среду, ребенок, в соответствии со своими склонностями и способностями, получает возможность глубже осознавать их, развивать в свободно избранных творческих объединениях.

Очень важным, поэтому становится выбор наиболее эффективных образовательных методик, помогающих ребенку сформировать собственную ценностную и действенную позицию, стимулирующих его самообразование и саморазвитие.

Матюхина Татьяна Ивановна, педагог, руководитель Образцового детского коллектива Ансамбля народного танца "Мечта" в МГЦДТ "Культура и Образование", Почетный работник общего образования РФ

Пузакова Ирина Павловна, педагог Образцового детского коллектива Ансамбля народного танца "Мечта" в МГЦДТ "Культура и Образование"

Адрес Центра:109117, г.Москва, Волгоградский проспект, д.109, корп.6
© 2006-2017, ДШИ "Центр"
тел.: 919-31-21, 919-38-00 тел./факс: 919-32-33