написать письмо
на главную
Департамент образования
города Москвы
Юго-Восточное окружное управление образования
Структура сайта
<< Назад
Дополнительная информация:
Для увеличения наведите курсор в нужном месте

Полный текст статьи:

Павел Владимирович Сидоров,
педагог по классу классической гитары

Методика развития музыкальной памяти на занятиях по обучению игре на классической гитаре.

Память - один из самых значимых разделов современной психологии и, одновременно, самый загадочный. Изучение ее свойств может пролить свет на многие тайны человеческой психики. Если посмотреть в психологический словарь, то уже само определение памяти, а именно как "прирожденной способности к представлениям", несмотря на свою отвлеченность, отмечает существенную связь ее с процессами мышления.

Еще в древности Платон сказал, что "знание есть припоминание". Память связана с любой человеческой деятельностью и музыка здесь не исключение. Хорошая музыкальная память - это быстрое запоминание музыкального произведения и максимально точное его воспроизведение.

Все великие музыканты обладали замечательной музыкальной памятью. Однако по вопросу ее развития ходят самые противоположные мнения. Например, Н.А. Римский-Корсаков считал, что музыкальная память меньше других способностей поддается искусственным способам развития и заставляет примириться с тем, что есть у каждого от природы. Многие другие музыканты считают наоборот, что память можно и нужно тренировать. Многие музыковеды (С.И. Савшинский, А.Д. Алексеев) сходятся на том, что музыкальная память - понятие синтетическое и включает в себя слуховую, двигательную, логическую, зрительную и другие виды памяти.

Наиболее важными видами памяти для музыканта являются: слуховая память, которая лежит в основе успешной деятельности в любой области музыкального искусства; зрительная память - задействованная на этапе разучивания произведения; логическая - связанная с пониманием содержания музыкального произведения; двигательная - особенно важная для исполнителя - инструменталиста.

Известно, что мелко - манипулятивные пальцевые движения положительно влияют на развитие памяти. Так детям рекомендуют еще в младенчестве различные упражнения на мелкую моторику (например, собирание пирамидки). И музыка здесь очень плотно пересекается с подобной деятельностью, поскольку музыкант играет пальцами. Многие музыканты-педагоги согласятся, что порядок движения пальцев легче запомнить, чем порядок движения нот.

В связи с тем, что я являюсь педагогом по обучению игре на классической гитаре, то в дальнейшем вопрос развития музыкальной памяти будет рассматриваться применительно к игре именно на этом инструменте.

На занятиях с детьми я стараюсь работать именно связкой "моторика - память" и делаю упор на объяснении логики движения пальцев на грифе.

Гитара - инструмент позиционный. Не меняя положения левой руки (а именно ей зажимаются лады) можно охватить интервал в две с половиной октавы. Все звуки на струнах грифа извлекаются в определенных местах. Более того, специфика настройки инструмента такова, что один и тот же звук можно сыграть иногда в трех разных местах грифа. Причем при одинаковости высоты тона тембровая окраска звука будет отличаться. Выбор аппликатуры связан с интерпретацией сочинения. Максимально продуманная аппликатурная модель игры будет способствовать более быстрому запоминанию произведения.

Если некоторым образом суммировать опыт игры различных музыкантов, то можно увидеть, что некоторые из аппликатурных моделей повторяются чаще других в силу удобства и доступности. Это "вертикальные модели" движения пальцев левой руки, то есть, когда пальцы двигаются вертикально по грифу и движения вдоль грифа минимальны. Горизонтальные модели более сложны и используются реже.

Аппликатурная модель это есть некоторый архетип движения пальцев. Основных таких моделей на гитаре пять. Их своевременное освоение помогает более глубоко понимать и продумывать аппликатуру при работе над произведением. А, как известно, понимание логики движения пальцев - залог хорошего запоминания произведения в дальнейшем.

В освоении типовых аппликатурных моделей лучше идти дедуктивным путем. То есть, от общего к частному. В процессе разучивания музыкального произведения можно проследить, как работает та или иная аппликатурная модель. В дальнейшем успешное овладение различными моделями может послужить импульсом к собственному творчеству.

Изучение типовых аппликатурных моделей способствует овладению навыками джазовой импровизации, основой которой является абсолютная двигательно-слуховая ориентация в данной позиции на грифе. При этом развивается предварительное слышание (предслышание), то есть умение услышать звук внутренним слухом до его извлечения на инструменте. В дальнейшем знание аппликатурных моделей помогает освоению двухголосия и различных аккордовых движений. Очень полезно обращать внимание на связь мелодии с гармонией. Основных гармонических оборотов в музыке не так уж много, и при накоплении некоторого слухового опыта, они начинают слышаться и узнаваться более отчетливо.

Однако, при всей важности двигательной памяти для музыканта, для полного и всестороннего овладения произведением ее одной мало. Лишь используя одновременно моторную, слуховую, зрительную, логическую память, можно добиться устойчивого результата.

Понимание произведения очень важно для его запоминания, потому что осмысление, понимание лежит в основе процесса запоминания. Действие по запоминанию информации сначала формируется как познавательное. Условием улучшения процессов запоминания оказывается формирование процессов понимания как специально организованных умственных действий. Эта работа - начальный этап развития произвольной логической памяти. Для ее развития используют такие приемы как 1) смысловая группировка, 2) выявление смысловых опорных пунктов и 3)смысловое соотнесение.

Сущность приема смысловой группировки заключается в делении произведения на отдельные фрагменты, каждый из которых представляет собой логически завершенную смысловую единицу. Смысловые единицы представляют собой не только крупные части, такие как экспозиция или разработка, но и более мелкие - главная тема, побочная тема и.т.д. Осмысленное запоминание должно идти от частного к целому, путем объединения мелких частей в более крупные, например, - мотив, предложение, период, тема.

В основе приема смыслового соотнесения лежит процесс сопоставления между собой характерных особенностей тонального и гармонического планов, голосоведения, мелодии, аккомпанемента произведения. Но если музыкально-теоретических знаний не хватает для анализа произведения, можно обратить внимание на самые простые элементы музыкальной ткани - интервалы, аккорды, секвенции и.т.д.

Прием смыслового соотнесения при работе над произведением замечательно работает в связке с изучением типовых аппликатурных гитарных моделей. Именно когда модель берется не сама по себе, а в некотором музыкальном контексте, запоминание происходит гораздо быстрей. Объясняется это тем, что человеческое мышление по своей сути бинарно (мыслит сравнениями), поэтому закрепление за моделью каких-то конкретных образных ассоциаций и представлений (музыкального контекста) положительно влияет на процесс запоминания.

Суммируя все вышесказанное, можно сказать, что музыкальная память - это синтетический комплекс из различных видов памяти, из которых наиболее важными являются - слуховая и моторная. Каждый из видов участвует в процессе музицирования, несет свою функцию и нагрузку. Каждый требует своего развития, для которого существуют свои методы (аппликатурные модели, смысловые группировки и.т.д.). Однако наибольший положительный и устойчивый результат в обучении дает комплексный подход, где равное внимание уделяется каждому виду памяти, способствуя ее развитию в целом.

Сидоров Павел Владимирович педагог по классу классической гитары в МГЦДТ "Культура и Образование"

Тел. 919-38-00, 919-31-21 E-mail: Klimova07@inbox.ru

Адрес Центра:109117, г.Москва, Волгоградский проспект, д.109, корп.6
© 2006-2017, ДШИ "Центр"
тел.: 919-31-21, 919-38-00 тел./факс: 919-32-33